Tags: кино

witch

Вселенная Стивена Хокинга

Наконец посмотрела "Теорию всего" с Эдди Рэдмейном в роли Стивена Хокинга. Ну даже не знаю, что тут сказать... фильм очень тяжелый, конечно но Рэдмейн - просто чудо! Смотрела в первую очередь из-за него, поскольку актер он просто невероятный, и к тому же я влюблена в его улыбку. Любопытно, что муж каждый раз так презрительно фыркает, до чего же актер неприятный и страшненький. А я просто не понимаю, как можно настолько по-разному видеть - он же светится, блин, изнутри красотой!

А вот сам фильм особого впечатления не произвел. Как-то все слишком сиропно, не знаю. Я понимаю, создатели очень старались по-доброму и всячески острые углы обходили, но у меня как у зрителя осталось слегка неудобное чувство, будто фильм снят только затем, чтобы максимально потрафить каждому из участников драмы - ну не дай бог никого не обидеть. В результате все получилось довольно безжизненно и больше напоминает документальную реконструкцию, нежели игровое кино.
Поторопились они с этим фильмом, на мой взгляд...
witch

Война и мир BBC 2016

Болею. Вчера пыталась смотреть Игры Престолов - не фига не пошло. А сегодня по телеку экранизация "Войны и мира" 2016, и я просто залипла. Мне и с первого раза фильм очень понравился, но вот смотрю сейчас во второй и понимаю, что экранизация просто великолепна! Подбор и работы актеров, сценарий, эстетика - все. Пожалуй, единственная претензия к подбору актрисы на роль Элен Безуховой, можно было бы  подобрать покрасивее, ну и граф Ростов мягко говоря странноват. Зато остальные просто чудесны, один  другого лучше, но самые удачные попадания - Пьер, Наташа и старый князь Болконский. Но Марья и Николай, князь  Андрей, Долохов и Курагин (в первом приближении почему-то вызвавший легкое недоумение, а ведь для сластолюбивого соблазнителя - самое то ) - все, все именно такие, какими могли быть реальные прототипы героев! А как хороши эпизодические Анна Павловна Шеррер, Платон Каратаев, Петя Ростов, это же сказка какая-то.

Англичане гениально придумали. Они не стали лезть в философские дебри Толстого, до разумного сократили "войну", но очень интересно и грамотно перенесли на экран захватывающую историю переплетения судеб героев, сделав ставку на романтику и психологию. То есть именно то общечеловеческое и всегда актуальное, за что Толстого читают и любят не только в России. Если честно, я совершенно не понимаю претензий унылых зануд особо консервативных товарищей, которым не хватает березок и балалаек, бревенчатых срубов, медведей и прочих ностальгических факторов, создающих некую "правильную" с их точки зрения ауру. Я думаю, если у человека в голове заранее есть какой-то набор декораций типа непременного соловьиного пения в сумерках или качающихся на ветру колосков,  и потом при просмотре  эти ожидания вдруг не оправдываются - это сугубо его личные проблемы, не имеющие ни малейшего отношения к качеству экранизации. Будь Лев Николаевич писателем местечкового уровня -  да, это имело бы больше значения. Но романы данного автора ценятся не только в нашей стране, их с удовольствием читает и любит множество людей, лишенных возможности питать ностальгические ассоциации, так что видать и помимо березок в них кой-чего есть.
Вот у Бондарчука милых русскому сердцу ностальгических плюшек полно,  а равно масштабных баталий (которые, думаю, чрезвычайно легко и приятно было снимать на неограниченные бюджетные средства), зато сама история - куцая и недосказанная, просто убогий набор иллюстраций, годных лишь в качестве дополнения к книге. Это не самостоятельный фильм! Если смотреть его без знакомства с матчастью, будет нечеловечески скучно, и вы ничего не поймете. Потому что режиссер он - довольно бездарный, как сценарист - еще хуже, а уж что из себя как актер представляет даже и говорить не хочу.

У англичан же все в точности наоборот: экранизация получилось абсолютно самостоятельной и универсальной, она окажется одинаково интересна как для читавших роман, так и для не читавших его. Но что особенно приятно и необычно - читавшим предлагается взгляд как бы под свежим углом. Вроде все то же что у Толстого, но присутствает масса нюансов, хоть и не противоречащих общей концепции,  но в книге не описанных, либо описанных, но поданных как-то... намеками. А смотришь и понимаешь, что вот именно так и могло быть, если читать между строк и домысливать то, что Толстой не разжевывал. Мне лично ужасно понравились все так называемые "спорные находки" бибисишного сериала! Пожалуй даже тема инцеста уместна (привет дедушке Мартину), но лучше всего в их трактовке история Наташи и Пьера: по фильму выходит, что эти двое с самого начала предназначены были друг другу судьбой и готовы были любить... а скорее всего - и любили, не зная об этом.



Но вот чтобы понять и принять этот факт, обоим потребовалось пройти весь длинный извилистый путь, который нам в фильме показан. Не вижу, чем эта концепция противоречит канону. Идея по-моему просто отличная, воплощение выше всяких похвал, и вся история их отношений прекрасна до дрожи! Я просто-таки влюблена в эту экранную пару и долго могу расхваливать работы Лили Джеймс и Пола Дано, сыгравших Наташу и Пьера, но лучше мне кажется самому посмотреть, если вы еще не :-)

PS
По этой картинке можно кликнуть и рассмотреть персонажей в хорошем приближении:



Ну и трейлер до кучи:

witch

"Форма воды", "Короче" и "Фарфоровая луна"

Продолжаю рассказывать  о недавно отсмотренных фильмах и в краткой форме делиться возникшими от их потребления мыслями.
Не ходите в минусовые рецензии, если вашему сердцу дороги эти картины.  Я пишу то, что думаю, а в негативных своих проявлениях я личность не слишком пушистая. Оправдаться могу только тем, что 95% содержимого этого блога носит созидательно-позитивный характер, ибо мне в миллион раз милее делиться приятными переживаниями. Но и неприятными иногда тоже хочется.
Короче, поехали дальше.



Форма воды (2017) Гильермо Дель Торо



Collapse )


Короче (2017) Александра Пэйна



Collapse )


Фарфоровая луна (1991) Джона Бэйли




Collapse )
curious cat

"мама!" и "Выживший"

Отчитаюсь-ка я по освоенному за последнее время кино, дабы никто не подумал, будто я смотрю только фильмы с Дель Торо.  Хотя положа руку на сердце, после всех этих новых шедевров прямо вот с новыми силами тянет отвести душу, полюбовавшись на старого-доброго без затей Эскобара, или даже освежив "Страх и ненависть в Вегасе" (то есть вы уже поняли, что все очень плохо). Но я изо всех сил держусь, не повторяю ошибок былых лет и не затираю любимые диски до дыр, чтобы не произошло привыкание. А вместо этого мужественно стиснув зубы продолжаю знакомиться с модными веяниями в кинематографе и параллельно осваивать более старое в поисках единичных находок.  Похоже я все-таки оптимист...
Киноманские настроения накрывают как-то лавинообрзно: то месяцами могу вообще ничего не смотреть, а потом ка-ак накачаешь себе всякой дряни, новинок, после чего приходится еще недельку-другую (а в собо тяжелых случаях - дольше) приводить себя в норму при помощи старых  проверенных средств типа наркобаронов, бандитов, ну или всяких  "Неспящих в Сиэтле".

Начну пожалуй  с двух наиболее отвратных впечатений и постепенно перейду к  более позитивным эмоциям. Вы знаете, не люблю я о неприятном писать, но это те случаи, когда распирает от негодования и молчать невозможно.
Я сразу буду ставить плюс или минус, а вы уж решайте - ходить вам под кат или нет.



мама! (2017) Даррена Аронофски



Collapse )


Выживший (2015) Алехандро Гонсалеса Иньяриту




Collapse )

Продолжение следует.
love

Лишний багаж (Excess Baggage) 1997

Близится буржуинский праздник - день 14 Валентина, ну то есть святого :-) Пользуясь поводом, расскажу-ка вам об одном ностальгическом фильме в тему, к которому очень тепло отношусь и с удовольствием пересматриваю под настроение.

Звезд с неба фильм не хватает, тем не менее это весьма неплохой вариант для субботнего вечера - милая романтическая  комедия из девяностых, со слегка криминальным уклоном и элементами роуд-муви. В моем восприятии "Лишний багаж" перекликается с другой, более известной историей про плохую девочку и хорошего мальчика все с той же Алисией Сильверстоун - "Взрывом из прошлого" (который кстати тоже люблю). Сценарий последнего объективно сильнее, но и у "Багажа" есть свои преимущества. Он из той категории в целом средненьких фильмов, которые полностью делает удачный актерский состав:  в данном случае это Бенисио Дель Торо, Алисия Сильверстоун и Кристофер Уокен. Троица отлично сработалась вместе, все жгут, молодые актеры полны обаяния, сюжет забавный и достаточно оригинальный - в общем такой фильм не грех посоветовать. И да, это пожалуй единственный шанс для нормальной среднестатистической зрительницы безболезненно свести знакомство с творчеством моего любимого актера :-)

Уж чего только не делала бедная недолюбленная девочка Эмили, чтобы привлечь внимание единственного родителя - вечно занятого финансового воротилы отца! И курить выучилась, и напиваться, и болталась черт знает с кем, как-то раз даже школу свою подожгла - правда не очень понятно, вышло ли это нечаянно или нарочно, однако газетную вырезку с этой историей девушка вставила в рамочку и гордо повесила в собственной спальне. Однако все это было давно, а теперь у Эмили новый отчаянный план: инсценировать собственное похищение, потребовав выкуп от имени воображаемых преступников и заперевшись в багажнике собственного автомобиля мечтать о моменте, когда на глазах у толпы журналистов папа в кои-то веки прижмет ее к сердцу.
Но кое-что пошло не по плану, и вместо папы ее нашел... Винсент.
Парень в общем неплохой... (в этом месте так и тянет похулиганить и срифмовать) -  заботливый, добрый, даже весьма симпатичный, только вот нервный и несколько склонный к истерикам, что в его обстоятельствах в общем вполне извинительно: всего-то угнал очередную элитную тачку, а тут вам пожалуйста - подарок в багажнике в виде владельца машины! И если для Эмили это становится неприятным сюрпризом, то для бедного Винсента оборачивается сущей катастрофой!
Но не волнуйтесь за судьбы героев, все сложится наилучшим образом. Это ведь романтическая комедия с Алисией Сильверстоун, а не какая-нибудь криминальная драма с  Дель Торо :-)))
Вон он - выглядывает из-за Алисии, молоденький и еще никому не известный. Первая "взрослая" роль, не успел пока определиться с творческими приоритетами :-)



Сильными сторонами картины являются остроумно прописанные и великолепно отыгранные актерами диалоги - местами по-настоящему ржачные, и просто-таки блестящая игра молодого Дель Торо, чей талант рассмешить до сих пор к сожалению остается недовостребован большинством режиссеров (что является моей большой личной болью). Зрители, плохо знакомые с "пуэрториканским Марлоном Брандо" с большим недоверием воспринимают тот факт, что в послужном списке актера есть минимум три ярких комических образа, причем каждый из них ничуть не похож на другие (и я еще не беру в расчет Гонзо из "Страха и ненависти", поскольку это скорее к трагикомедии). Но если роли в "Большом Куше" и  "Дикарях" были второстепенным, то в "Багаже" Бенни играет первую скрипку, бодрым аллюром вытаскивая на своей пока еще тощей, но чертовски харизматичной спине целый фильм вместе с его режиссером по имени Марко Брамибилла, Алисией и кучкой невразумительных второстепенный героев.
Первая главная роль в его жизни. На постере - только имя актрисы, "Дель Торо" писать все равно бесполезно - оно никому не известно за исключением нескольких критиков. Рядом с Уокеном юный актер смотрится как собрат и старинный товарищ по цеху, держась абсолютно на равных. В сценах с Алисией это опытный старший товарищ, который практически тянет актрису, заставляя крутиться, вертеться и активно взаимодействовать в собственном бешеном темпе на благо конечного результата.Между актерами определенно есть химия, да и по сценарию характеры дополняют друг друга весьма остроумно: острая на язычок хулиганистая Эмили с окурком в зубах и очаровательно старомодный, немного застенчивый Винсент, явно выросший в патриархальной семье с кучей младших братишек-сестренок, иначе откуда еще этот привычный бубнеж: "брось сигарету - пристегивай ремень безопасности - не стой на проезжей части - наденьдурашапкупростудишьсяя".
Черт знает этого Винсента - он то ли француз, то ли слегка итальянец, но можно не сомневаться, что при работе над ролью актер вдохновлялся классикой кинокомедии от тех и других. Уморительная пантомима, которую он тут выдает, заполошная жестикуляция в моменты эмоциональных переживаний и очень смешная, слегка неуклюжая пластика с покушением на элегантность - все это оттуда, от Челентано и Пьера Ришара. И это так органично и неожиданно смотрится в его исполнении, будучи полной противоположностью привычного нам амплуа. Практически все сцены Бенисио хочется перемотать на начало и немедленно пересмотреть еще раз, что мы нередко и делали. И - да, муж смотрел, ржали оба.



Что мне особенно по сердцу, фильм не пытается эксплуатировать знаменитый дельторовский "мачизм", здесь актер предстает совершенно как есть - очаровательно страшненький и решительно неотразимый со своими фингалами, вторым подбородком, длинной нескладной фигурой, непрокрашенной сединой у корней и лучащейся добродушием несколько бурундучьей улыбкой. А зыркнет глазищами из-под хмурых бровей - куды там Марлону... :-) Настолько живая пластичная внешность и мимика, чудо! Особенно приятно полюбоваться таким симпатягой по нынешним временам, когда кинематографическую индустрию окончательно заполонила армия клонов силиконовых кукол обоих полов.

Collapse )

Я называю этот фильм "единственным позорным пятном" в дельторовской фильмографии, но на самом деле сильно лукавлю, конечно. Просто это единственный заведомо коммерческий фильм в его списке, а дальше сразу пошли  "Страх и ненависть", "Путь оружия" и прочая обожаемая им уголовщина, после чего парень увяз в режиссерском кино уже по уши. В принципе я совершенно согласна, использовать такого актера для романтической белиберды  - заколачивать микроскопом как оно есть. Ленивое дарование снимается редко но метко, так что если уж выбирать, у кого поработать раз в год - у Содереберга или, блин, у какого-то непонятного Марка Брамбиллы, выбор вполне очевиден.
Я его творческий путь уважаю безмерно (хотя будь моя на то воля, он бы у меня регулярно снимался в хороших, добротных комедиях), но в глубине души все же радостно, что мальчик успел нас порадовать столь милой ролью пусть в простеньком, но вполне симпатичном ромкоме.
Смело смотрите - думаю, не пожалеете.

Очеровательный трейлер в оригинале:



И приятного вам Валентинова Дня! :-)
witch

По "21 грамму" вдогонку, или чуть-чуть психологии

Поскольку периодически я очень страдаю от невозможности обсудить с кем-то фильмы, которые обычно смотрю, пристрастилась в последнее время почитывать на Кинопоиске впечатления незнакомых людей. Большинство моих знакомых делают это при выборе фильма, я же - напротив, на данном этапе стараюсь рецензии  вообще не читать, дабы спойлеров не нахвататься и не питать лишних иллюзий. Да и вообще, приятно чувствовать себя первооткрывателем нового мира (а хороший фильм для меня  - это всегда новый мир, как и книга). Зато потом почитаешь встречные мнения, так сказать молчаливо обменяешься с людьми впечатлениями, ну вроде как и поговорили :-) В некоторых случаях я иду еще дальше и не читаю рецензии до тех пор, пока не сформулирую собственные  впечатления в письменной форме. Чтобы нечаянно не нахвататься чужих точек зрения и формулировок.

Именно так я решила поступать и с Иньяриту. И до вчерашнего дня не прочла ни единой рецензии ни на один его фильм. Но вот вето на критику "21 грамм" торжественно снято, и торопливо поставив точку в собственном тексте, я с радостным гиканьем отправилась сравнивать свои впечатления с впечатлениями других кинозрителей.
Приятно было обнаржить у фильма довольно высокие рейтинги: "красных" рецензий совсем-совсем мало и большинство из них глупые,  подавляющее же большинство отзывов колеблется от восторженных  до горячо одобрительных. Причем люди пишут столь умные вещи, что я на этом фоне отдельно порадовалась, что не стала "тянуться" за ними, а сделала анализ пусть простенький, но зато на 100% мой собственный.
Еще приятнее было узнать, что не мне одной Джек показался наиболее  приятным и живым персонажем из всех. Многие рецензенты отметили, что по-настоящему симпатизируешь именно этому урке, в то время как прочие вызывают сочувствие постольку поскольку. Уф, слава богу! А я-то боялась, что у меня это что-нибудь личное :-)

Ободренная этой заочной поддержкой, я чуть осмелела и решила немного порассуждать о  представленных в фильме в фильме характерах. Почему одни из них сразу нравятся, тогда как другие... не так чтобы очень?

Под катом довольно много психологии и еще больше спойлеров.
Collapse )
witch

"21 грамм" Алехандро Гонсалеса Иньярриту

Этот фильм ни много ни мало -  попытка режиссера дать ответ на вопрос, что же такое душа человеческая. Попытка весьма интересная и достойная внимания, как и все работы этого талантливого режиссера. Но не без нареканий.



Что за цифра в названии - что за граммы такие? Согласно утверждению некоего Дункана Макдугалла,  проводившего в 1906 году глубоко антинаучные эксперименты по взвешиванию тел умирающих на якобы сконструированных им сверхточных весах, именно настолько человеческое тело становится легче в момент смерти. Из чего экспериментатор ничтоже сумняшеся делает вывод, что сие - вес души. Все это не выдерживают никакой критики. Даже сам исследователь не смог обеспечить повторяемость опыта... ой, да какая там повторяемость, если он пресловутые весы даже не смог предъявить! А вспоминать о его изысканиях ныне - все равно что на полном серьезе обсуждать телегонию, месмеризм и алхимию. Стыдно. Однако ересь прижилась (ведь красиво-то как!), и до сих пор можно услышать, как кто-нибудь нет-нет, да изречет ее с глубокомысленным видом  - вот и Иньярриту не стал исключением. Это сильно подпортило мое отношение к фильму, потому что от умного человека, пусть даже и творческой личности, бог с ним, ожидаешь обычно такой ерунды.

Впрочем с поправкой на то, чем Иньярриту занимается в фильме, название как ни странно на удивление меткое. А занимается он в общем-то тем же, чем и Макдугалл, в своей только области. Если последний тупо взвешивал тела на кроватях посредством весов, Иньярриту как режиссер при помощи первоклассных актеров обнажает перед зрителем души своих персонажей, находящихся, скажем так, в процессе медленного умирания. Данное исследование, почти медицинское, проводится автором кинокартины на примере трех разных героев, чьи истории переплелись между собою по воле злодейки-судьбы:  душа человека, медленно угасающего от неизлечимой болезни; душа человека, переживающего невообразимую потерю, а также душа человека, медленно уничтожающего себя из-за невыносимого чувства вины. Целью режиссера при этом является не смакование страданий героев, но выявление и раскрытие той трудноуловимой и труднообъяснимой субстанции, о которой - в названии фильма.
И знаете, как это ни удивительно, ему удается! Вот что значит талант.

Но фильм конечно совершенно невыносимый, смотреть его тяжко.
Причем не только из-за разыгрывающихся перед нами трагедий, сплетенных в единый клубок (характерный почерк Иньярриту), но также из-за специфического способа подачи истории.
И тут мы подходим к главному недостатку картины. Ее монтажу.

Стремясь быть оригинальным, режиссер словно бы покрошил целый фильм на кусочки, а затем, перемешав эти фрагменты на монтажном столе, склеил их в хаотичном порядке. В результате несчастный зритель вынужден дополнительно напрягаться в попытке отследить нарушенную  хронологию разрозненных и перемешанных сцен (среди которых кстати есть спойлеры), и только во второй половине картины паззл наконец начинает уверенно складываться у него в голове. Если честно, меня это новаторство выбесило неимоверно. Просмотр такой депрессивной картины, как «21 грамм» - сам по себе фактор стрессовый, могли бы уж обойтись без дополнительных издевательств над зрителем. Тем более, что все эти перетасовки не дают сюжету вообще ничего кроме общей загадочности. Интрига - это конечно всегда хорошо, я ни в коем разе не против, но вот допустим в «Вавилоне» все у того же Иньярриту аналогичный прием реализован значительно более грамотно, и ровно по этой причине он там уместен. А то, что мы видим в  "21 грамме" - уже ни в какие ворота, ребята. Большой-пребольшой перебор.

Так что если кто-то из читающих эту рецензию вдруг соберется смотреть данный фильм, настоятельно рекомендую заранее ознакомиться с фабулой, чтобы потом не пришлось по два раза смотреть. Если этого не сделать, первый раз вы потратите только на то, чтобы понять, что тут вообще происходит, и лишь со второго получите возможность, не отвлекаясь, оценить картину как законченное произведение искусства со смыслом, подтекстом и месседжем зрителю.

Под катом - первая половина собранного мною паззла сценария.
Collapse )

На просмотр столь тяжелой картины я изначательно решилась исключительно ради Дель Торо, понятное дело. И надо сказать, в данном случае жертва оправдана полностью! Это действительно одна из его наиболее глубоких и сильных ролей - при том, что поверхностных и слабых у этого демона не бывает по определению. Трудно придумать для актера более сложную и психологически изнуряющую задачу, чем история бедного Джека и все изменения, происходящие с ним (включая оставшуюся за кадром предысторию); еще труднее - достойно и без пафоса ее воплотить, и лишь один человек способен справиться так, как  делает это Бениссио. И хотя Джек тут вроде как второстепенный герой, но начинаешь анализировать и понимаешь, что все эти граммы - в первую очередь как раз-таки про него. Отсутствие второго "Оскара" в его пантеоне по этому поводу считаю поистине возмутительным фактом! А впрочем, что взять с  Академии, она давно себя дискредитировала, раздавая награды из соображений политики и толерантности вместо оценки непосредственно профессиональных заслуг.

Но конечно, не только потрясающая игра Дель Торо,  но и резко нелюбимый мною в обычной жизни Шон Пенн, и прекрасная Наоми Уоттс, а также двое второстепенных но не менее важных персонажей в исполнении Шарлотты Генсбур и Мелиссы Лео - их мастерство и харизма, а самое главое - мастерство Алехандро Гонсалеса Иньярриту как художника и режиссера, делают картину ни на что не похожей и глубоко задевающей своей человечностью. Это один из тех фильмов, что врезаются сразу же намертво, и подолгу потом не отпускают тебя. А когда отпускают - все равно до конца никуда не уходят. Пожалуй, именно "21 грамм" стал одной из последних капель на чаше весов моего неприятия  клишированных голливудских сюжетов и сладких концовок.
Ничего удивительного, что через какое-то время мне захотелось пережить нечто похожее, и я закономерно затеяла смотреть "Вавилон", а также некоторые другие фильмы этого режиссера - на сей раз уже безотносительно конкретных актеров, а исключительно уникального режиссерского почерка для. Так сказать, грызу потихонечку кактус. А стоит ли присоединяться ко мне в этом неблагодарном занятии - решать только вам.

Смотрим трейлер в оригинале:

curious cat

Немного о фильмах Иньярриту

Мужественно осваиваю творчество Алехандро Гонсалеса Иньярриту.
Пока все отсмотренные фильмы (в активе их три в настоящий момент) объединяет чувство огромного облегчения каждый раз по достижении титров, и клятвенное самой себе обещание больше никогда, никогда, ни за что и ни при каких обстоятельствах.
Но что-то такое в его творчестве есть, что не отпускает тебя потом еще несколько дней, заставляя снова и снова мысленно возвращаться к пережитому, обдумывать это, и в результате через какое-то время ты просто ставишь следующий фильм, заранее зная, чем это кончится )))
Пока мною освоены "21 грамм", "Вавилон", и вот только что - "Бёрдмен". Очередь за "Выжившим", который в свое время только ленивый не сватал (и именно по этой причине энтузиазм пока ниже среднего), ну и последним к просмотру запланирован  "Бьютифул". Оставила его напоследок из-за Хавьера Бардема - может его присутствие хоть как-то подсластит мне очередную пилюлю. Потому что "Сука-любовь" - про собачьи бои, такое  я ни ради никаких плюшек. не  смотреть не готова. Да там плюшек и нет - плюшка была в 21 грамме только.

Еще одно интересное общее свойство всех пока что известных мне фильмов Инярриту - его героев вместе с  происходящими в их жизнях несчастьями воспринимаешь как-то слегка отстраненно. Они не хорошие, не плохие, они просто люди, совершающие те или иные поступки, приводящие к тем или иным результатам. Смотришь на них со стороны аки господь Бог и много думаешь. Потому что на полном серьезе сопереживать им - опасно для психики. И мне даже кажется, режиссер совершенно сознательно, пользуясь разными хитрыми приемчиками, ставит блок на отождествление, в результате ничего ничего иного как думать зрителю просто не остается. Энергию же надо куда-то направить.

Пока наиболее душераздирающим, но при этом и наиболее оторванным от реальности произведением из упомянутой троицы я нахожу "21 грамм", о котором по всей видимости расскажу чуть попозже отдельно.
"Вавилон", будучи эффектным и мастерски выполненным психологическим аттракционом, показался мне наиболее примитивной в отношении смыслового месседжа работой. А самый реалистичный во всех отношениях и поэтому жуткий - для меня, однозначно, "Бёрдман". И кто-то называет этот фильм комедией!?? Я, извините, просто шизею от такого определения!
Фильм очень тяжелый, я пока не уверена, что когда-нибудь буду его пересмаривать, хотя, блин... куда я денусь-то, буду конечно  затрагивающий великое множество вопросов, крайне актуальных не только для стареющих театральных актеров (или, если взять шире - творческих личностей), но для каждого мыслящего существа, как мне кажется. И в то же время подчеркивает сугубо виртуальную природу миров и проблем, создаваемых каждым из нас в собственной своей голове. Хотя даже не сомневаюсь, сколько человек смогжет его досмотреть до конца и обдумать - ровно только последует разныообразных ответов на вопрос "о чем этот фильм".
Ну я вот допустим считаю, что он таки на самом деле баловался телекинезом и левитировал  :-) Но разумеется, это следует понимать не буквально :-)
witch

Баския (1996) - Basquiat

Недавно нарыла отличный фильм, которому по всему бы стать классикой, но о котором - готова на что угодно поспорить - вы сейчас в первый раз слышите.
Нет, не про басков :-)
Про популярного в восьмидесятые чернокожего художника-неоэксперессиониста Жана-Мишеля Баскию, тусовавшегося с Нью-Йоркской богемой и Энди Уорхоллом. Тут прямо вижу, как у читателя начинается долгий унылый зевок - у меня у самой был такой же, когда я прочла аннотацию. И я не планировала это смотреть даже ради молодого Дель Торо в одной из второстепенных ролей, благодаря которому собственно и узнала о фильме. А потом краем глаза скользнула по кастингу и... крыша тихонько отъехала. Ибо звездный состав аналогичного уровня можно наблюдать в Рязановском "Гараже", но в голливудском кино навскидочку просто не вспомню такой концентрации ярких талантов.
Тот редкий случай, когда глубоко наплевать, о чем вообще фильм, но срочно бросать все дела и чисто из любопытства смотреть, что они там наснимали!



Потому что.
Дэвид Боуи, который в принципе вне категорий
Майкл Уинкотт, которого нельзя не любить хотя бы по его ролям в "Робин Гуде" и "Вороне"
Джеффри Райт, которого нельзя не любить хотя бы уже после этого фильма
Гэри Олдмен и Уиллем Дефо, которых по определению не любить невозможно, мне кажется
Бенисио Дель Торо, которого вы любить не обязаны, но он от этого не перестает быть гениальным актером
Деннис Хоппер и Кристофер Уокен, к которым можно относиться ваще как угодно, просто они Деннис Хоппер и Кристофер Уокен, этим все сказано :-)
И наконец, Кортни Лав, которую я не хочу комментировать, но которой никак не откажешь в яркой харизме определенного рода. Последняя слава богу появляется в небольшом эпизоде, но зато, блин, в каком!
Главная женская роль досталась очаровательной Клэр Флорани, с которой все мы прекрасно знакомы по "Джо Блэку". Еще одну второстепенную героиню сыграла Паркер Поузи, не менее хорошо нам известная по роли невесты Джо Фокса, писавшего электронные письма владелице магазинчика "За углом" Кэтлин Келли.

Можно сказать, перечислила всех: прочие персонажи носят эпизодический характер. За исключением некой Элины Ловенсон в роли галериста Анины. Совершенно незнакомое мне лицо, не считая того, что тетка до ужаса напоминает Кристин Скотт Томас все время. Надо было им не валять дурака и пригласить на роль эту последнюю - вот тогда был бы полный дзен для перфекциониста, а так она единственная тут выбивается из ряда титанов мирового кинематографа :-)



Теперь  к саундтреку.
В фильме вы услышите такие композиции как:

"Fairytale of New York" и "Summer in Siam" by The Pogues
"Lust for Life" by Игги Поп
"Waiting on a Friend" и "Beast of Burden" by The Rolling Stones
"Hallelujah" by Леонард Коэн
"Tom Traubert's Blues" и "Who Are You This Time" by Том Уэйтс

Прошу заметить - это только те вещи, которые я знаю на слух, а я не такой уж эксперт. Если верить IMDB, помимо ряда ни о чем мне не говорящих фамилий там еще звучит что-то из Майлза Дэвиса, Дэвида Боуи и Дилана.

Если всего перечисленного еще недостаточно (!?), могу вас заверить, что ко всему прочему фильм исключительно качественный. Он принадлежит к той категории теплого лампового кино о живых людях с их заботами, мыслями, взаимоотношениями, судьбами, которое американцы прекрасно умели делать в восьмидесятые и девяностые, и секрет коего ныне благополучно утрачен. Концентрация талантливых звезд также идет фильму на пользу, как вы понимаете. Все актеры играют как боги! И хотя при столь плотном скоплении у второстепенных героев хронометраж небольшой, а тянуть на себя одеяло нельзя (главный герой фильма - Баския), тем не менее каждый создает ярий запоминающийся образ со своим характером, который в рамках рассказанной фильмом истории находится строго на месте и выполняет четко заданную сюжетную функцию. Лишних героев здесь попросту нет: каждый необходим для раскрытия режиссерского замысла, каждый расскажет или сделает что-то такое, над чем интересно задуматься. Иными словами сценарий отличный: все персонжи - взаимодействуют, ружья - выстреливают, круги - замыкаются. Ах, какая  это услада для старого нудного пуриста, вы просто не представляете..

Ну и поскольку это все-таки фильм о художнике, сама картинка оставляет очень приятное впечатление: тщательная постановка кадра, удачные цветовые решения, много чистых ярких красок, света и воздуха. Все эти вкусные детальки я с удовольствием рассмотрела со второго захода, поскольку имею привычку хорошие фильмы смотреть сразу дважды, с промежутком в несколько дней для осмысления. И это был именно  тот самый случай. Хотя по идее сюжет  о судьбе негритянского малевальщика граффити мне должен быть совершенно не интересен ни разу.


Если вам интересен сюжет, вы можете почитать рецензию в журнале shadow_stasia, которой я сосватала фильм практически на следующий день после просмотра - рассудив, что ей как художнику  может такое понравиться:
https://shadow-stasia.livejournal.com/107223.html

Ну и что до моего шкурного интереса, хотя я предпочитаю любимцев в ведущих ролях (а если уж в маленьких, то хотя бы в более старом и пропитом состоянии чисто из эстетических соображений), я не разочарована ролью молоденького и очаровательного страшненького Бенни, чем-то похожего не нескладного молодого волчонка. Он тут в кои-то веки играет очень похожего на себя самого персонажа (и даже под собственным именем) - что, в скобках заметим, вовсе не означает, будто он ничего тут не делает %) Кстати, на мой взгляд  единственный безусловно положительный мужской песонаж. Не считая эпизодического героя Уиллема Дэфо с его невероятной улыбкой: именно этому последнему я пожалуй отдам свое сердце в рамках рассказанной фильмом истории :-)

Под катом вы найдете несколько штучек скриншотов с до боли знакомыми лицами, а я закругляюсь :-)
Все на рутрекер!

Collapse )
curious cat

Красавица и чудовище 2017

Одной из моих любимых тем в искусстве является сюжет о Красавице и Чудовище в его многочисленных прочтениях и вариациях. Другая излюбленная тема - тема внутренней эволюции. Это конечно же  в первую очередь к  литературе, но и в кино тоже нередко в том или ином виде встречается. Звучит она и в истории Красавицы и Чудовища, причем чаще всего для обеих сторон актуальна. У красавицы к моменту встречи с героем голова зачастую забита романтической дурью настолько, что это мешает нормальной социализации, фактически даже на простом бытовом уровне девушка не способна строить отношения с людьми. Таким образом  встреча с героем, испытывающим аналогичные трудности, становится для обоих настоящим подарком судьбы. Но я сейчас не об этом.

В настоящее время моими безусловными фаворитами в рамках этой жанровой принадлежности являются "Человек-волк" 2010 года,  пейринг Санса/Сандор из "Песни льда и пламени", ну и конечно "Дракула: Между любовью смертью" с Брюно - последнее, так сказать, непроходящая ценность :-) Ну а классическая версия сказки на все времена (и та, с которой начался мой интерес к этой теме) - это конечно одноименный диснеевский мультик 1991 года. Можно сказать, чувство прекрасного формировалось на нем!  :-)  И в общем-то я далеко не уверена, что с такой же симпатией относилась бы к Призраку Оперы или тому же Дракуле, не засмотри в свое время кассету с диснеевской сказкой до дыр.
Значительно позже я открыла для себя одноименный  мюзикл Алана Менкена, сделанный по мультфильму. И хотя, как вы знаете, мюзиклы я не особенно жалую, этот  - один из немногих, который время от времени с удовольствием слушаю.


Узнав, что Disney готовит роскошную экранизацию мультфильма с живыми актерами и той самой музыкой, я пришла в неуемный восторг. Трейлер с первых же кадров заворажил портретным сходством героев и практически буквальной раскадровкой дорогих сердцу сцен:  вот Бель смотрит на розу и щурится прямо как в мультике, а вот - Гастон с  напомаженным коком, лихо отплясывающий на трактирном столе. Потом они выложили клип на первую песенку, после чего мой восторг перерос в эйфорию.  Это была та самая Бель, та самая песня, тот самый пряничный городок, населенный пекарями, цирюльниками, осликами и Гастонами! Гремиона Грейнджер даже пела почти тем же голосом и с точно такими же инонациями, как героиня мультфильма! Я с нетерпением поглядывала на календарь, отсчитывая дни до премьеры и предвкушая нечто невероятное - оживших героев любимой истории, перенесенной на экран без потерь, что стало возможным благодаря чудесам современных компьютерных технологий.



М-да. Мой вам добрый совет, никогда и ничего не предвкушайте с таким нетерпением: тем большее разочарование вас поджидает в конце, особенно в ситуации с современным голливудским кино.
Я честно говоря просто не представляю, как надо было постараться, сколько подключить креатива, чтобы до такой степени испоганить шикарный матриал для экранизации. Как говорил небезызвестный герой небезызвестного фильма: "Ну барин, ты задачки ставишь... одному не справиться, тут помощник нужен!"
И ведь это не книга, требующая адаптации, которая не всегда может получиться удачной. Все уже было сделано раньше! У создателей на руках был и сюжет, и раскадровка готовая, и великолепная музыка, и все это между прочим не только собрало кучу "Оскаров", но и завоевало любовь зрителей всего мира!
То есть вариант был завдомо абсолютно беспроигрышный! Бери, да тупо переноси на экран в новом  формате, то бишь перерисовывай мультик при помощи современных технологий, с вписанными в картинку живыми актерами.
Да, мультфильм идет полтора часа, по нынешним меркам этого маловато для фильма. Но тут нам на помощь приходит замечательный мюзкл, написанный по мотивам мультфильма все тем же Аланом Менкеным! Воображение рисовало бравурную арию Гастона "Me" (к огромному сожалению не вошедшую в мультик), но в первую очередь конечно  же вариации темы Чудовища:

No pain could be deeper
No life could be cheaper
No point anymore, if I can't love her

Будет мало - добавить красивых картинок каких-нибудь, в конце-концов кто мешает расширить предысторию Чудища - так глядишь, на пару часов и натянем, а больше-то и не нужно.
К сожалению, Дисней решили пойти по-другому пути. И  как-то так ловко у них получилось, что все самое лучшее, что было в мультфильме, они умудрились превратить в нечто крайне невзрачное, добавленная же отсебятина (за исключением нескольких мелких моментов) не выдерживает конкуренции даже с самыми скучными сценами из аутентичного мультика.
Collapse )